前期是一部動畫片的起步階段，前期準備充分與否尤為重要，往往需要主創人員(編劇、導演、美術設計、音樂編輯)就劇本的故事、劇作的結構、美術設計的風格和場景的設置、人物造型(相當演員的選取)、音樂風格等一系列問題進行反復的探討、商榷。首先要有一部構思完整、結構出色的文學劇本，接著需要有詳盡的文字分鏡頭劇本、完整的音樂腳本和主題歌。以及根據文學劇本和導演的要求確立美術設計風格，設計主場景和人物造型。

　　1 創意題材

　　一部作品的開始一直都是重要的，初步決定題材的類型、內容、創新元素、有什么與眾不同的競爭力。這樣的開端決定了這一整套后續流程能夠順利、目標明確且有動力的進行下去。

　　2 劇本

　　動畫的劇本和戲劇、小說不同，作者必須讓看的人有基本的畫面感。因為一千個人心中就有一千個林黛玉，而我們的作者則至少要做到讓一千個人心中只有一百個林黛玉。 比如描寫一個人物：“她是個美女!”是不對的。應該寫成：“她有一雙丹鳳眼，眼角下有顆痣，鵝蛋臉、高挺的鼻子”，這樣看的人就會對這個人物有一個基本特點的印象，在后期的制作過程中不會與前期設計偏差太遠。

　　3 人物道具場景等二維設定

　　包括人物造型、動物造型、器物造型等設計。設計內容包括角色的外形設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設計(如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作)，并且附以文字說明來實現。人物造型可適當夸張以突出角色特征。

　　4 人物道具場景的色彩指定(雕塑)

　　大到天空的顏色，云彩的形態。小到人物身上的項鏈、指甲顏色。場景的整個氣氛，角色的性格，畫面給觀眾的感覺都在這一步得到初步的體現。必要時，還要進行雕塑，來確定二維畫出的角色，變成立體狀態的時候，是不是還和想象的一樣漂亮。

　　5 分鏡繪畫版

　　分鏡腳本的作用：要明確每個鏡頭的 時間、地點、鏡號、景別、具體的拍攝方法，角色動作的提示。 (更細的還要包括特效，聲音等很多細節)

　　中期

　　1 模型

　　模型是在計算機三維軟件中的第一道程序，是動畫師根據前期的造型設計，通過三維建模軟件在計算機中制作出影片需要的像雕塑一樣的模型。在三維動畫中需要出場的角色和場景中出現的物體都要進行建模。建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。模型的好壞會直接影響到影片的效果。

　　2 UV材質

　　材質就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。而貼圖是指把二維圖片通過軟件的計算貼到三維模型上，形成表面細節和結構。

　　3 鏡頭Layout

　　這一步是按照故事版制作三維場景的Layout，翻譯成中文大概就是布局，規劃都可以。這是從二維轉換成三維的第一步，這里能更準確的體現出場景布局跟角色之間的位置關系。場景不需要燈光材質特效和動畫等很詳細的東西，能讓導演看到準確的鏡頭的走位，長度，切換，和角色的基本姿勢等信息就達到目的。用模型根據劇本和分鏡故事板制作出Layout其中包括攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定制等。

　　4 人物道具綁定

　　角色模型做出后本身是不能自己動的，想讓它動起來需要利用骨骼系統。一些需要有動作的道具，都要進行綁定設置，為了讓日后的動畫更加方便，效果更自然。

　　5 動畫

　　參考劇本、分鏡故事板，動畫師會根據Layout的鏡頭和時間，給角色或其它需要活動的對象制作出每個鏡頭的表演動畫。 動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由計算機來完成。動畫師們必須具備觀察生活細節的能力，將角色情緒表達到位，借助自己的真人表演和軟件的各種工具，才可能做到打動觀眾。

　　6 特效

　　動畫完成后，還需要在場景中添加各種應有的元素和細節，一般是通過特效的形式表現。如：水、煙、霧、火、光效、爆炸等;特效的運用對動畫整體視覺有極為重要的提升作用。

　　7 渲染

　　造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要借助渲染軟件才能實現。

　　后期

　　后期主要做的是素材的合成與最終的調整。主要是將之前所做的圖像、動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，利用非線性編輯軟件，合成動畫影視文件。其中還包括后期校色、添加片頭片尾、演員表、字幕等最后的調整。

　　要想做出一部優秀的動畫作品是一個巨大的工作量，它不是靠一個人能夠完成的，而是需要團隊分工明確，各盡其能。如果說對于一部電影來說，導演和編劇是它的靈魂;那么相對地，分鏡頭臺本的繪制就是動畫作品的靈魂。它是中、后期各個環節的一個指導樣本，所有環節都必須依據和遵循分鏡頭臺本的要求。