在上一篇文章中，我們討論了不同類型的框架。要學習和記憶它們，這樣當導演或電影攝影師為你提供框架說明時你就準備好了。但即使你一旦心里明白這一點，檢查你的框架也是件好事。您可以用手與攝影師一起工作，以獲得精確的取景。通過這種方式，您可以確定您可以采取的行動范圍。

　　檢查景深也很重要。景深決定了某物聚焦的范圍。不同的鏡頭會產生不同的景深 - 場景照明也會影響這一點。一定要檢查，因為它對確定你可以移動多少至關重要。深度越深，你的范圍就越大。深度越淺，擊中你的標記就越重要。

　　不要立即打破性格

　　在導演打電話切斷之前不要打破角色。這聽起來很明顯，但通常，一旦新演員認為場景完成，他們就會停止演戲并直視鏡頭。保持個性，直到你聽到“剪切!”這些額外的幾秒鐘對于編輯來說至關重要，有時導演可能想要對你的表情或你移動的方式進行拍攝，所以保持個性，并給他們表現!

　　另外，不要等到你聽到“動作!”才能進入角色。在相機開始錄制之前準備好。

　　當然，有時候你或其他人會忘記一條線或意外地做一些有趣的事情，每個人都會打破角色。這沒關系。重新聚焦并回到它。

　　在電視改編劇集上看一下這位演員。盡管克萊恩克勞福德打破了角色并且失去了他的思維，但是這位演員一直保持著性格!這是保持專注的一個很好的例子。(在克萊恩克勞馥的案例中，它是一個很好的例子，說明不該做什么。)

　　快點等一下

　　電影界有一個常見的短語：“快點等待。”經過一天的演出，你會理解這一點。請記住，有許多不同的因素需要聚集在一起才能實現單次拍攝。照明恰到好處。攝制組需要設置曝光和角度。聲音需要找到一種方法來捕捉音頻 - 無需拍攝或阻礙演員或工作人員。幾乎每個部門都參與每一個鏡頭。耐心一點。

　　要專業

　　按時記錄您的線條，禮貌，不要引起場景(在濟南宣傳片拍攝場景之外，即)。然而，專業并不意味著做導演告訴你的事情。專業意味著堅持合同，即使合同是口頭合同。我在上一篇文章中提到了這一點，我只是想再次觸及它。愿意嘗試新的東西。但如果你被要求做一些讓你感到不舒服或不安全的事情，就不要這樣做。